Et merci aussi pour citer ces deux ouvrages, comme je te l’ai dit sur ton blog. Je vais courir les acheter cette semaine ou je vais les commander. Je rafolle de ces guides d’aide! J’ai justement sauvegarder celui de Dominic qui est sur son site d’Alégracia, une petite perle d’ouvrages méconnus à consulter!

Mon personnage a refait surface… à un endroit que je n’avais pas prévu.

Pour revenir sur le sujet de ce billet, j’avais envie de vous proposer deux ouvrages qui, je crois, méritent le détour. Il s’agit de Conseils à un jeune romancier et Le Métier de romancier, de Marc Fisher. On y trouve de bons conseils (comme à la pharmacie du coin . L’auteur aborde les différents aspects du roman, notamment le style, le plan, les qualités romanesques et le personnage. Selon Fisher, développer la psychologie du personnage avec ses défauts, ses qualités, ses faiblesses et ses conflits est la clé d’une histoire réussie. L’auteur donne plusieurs pistes à explorer à ce sujet.

Comment créer de la profondeur à un personnage?

Pour ma part, je fais des fiches de mes personnages sur lesquelles j’inscris les questions Pourquoi? et Dans quel but? Ceci permet de saisir leurs actions passées et de comprendre leurs réactions futures. Si, par exemple, « Julius » est mauvais, hargneux et rancunier, j’ai besoin de savoir qu’est-ce qui l’a amené à devenir ainsi pour le rendre le plus crédible possible. Je griffonne donc la question dans mon cahier de notes et je laisse aller le crayon. Je m’abandonne aux révélations. C’est comme si j’avais une conversation intime avec le personnage… C’est une étape très prolifique. Que j’adore!

Patrick : mot de Cambronne pour ton manuscrit.

Une technique qui marche bien pour moi, c’est de suivre la logique de la prose. Quand j’ai un personnage en tête, je m’asseois et j’écris des textes brefs pour décrire le personnage dans son quotidien: son allures, ses pensées, ses sentiments. Comme j’écris ces textes hors de toute intrigue, sans intention de publication, c’est plus facile d’écrire n’importe quoi, d’explorer librement le personnage et de voir ensuite si ça marche ou non. Parfois, au détour d’une phrase, on peut avoir de belles surprises.

Patrick: le livre de Stephen King en vaut la peine. Il y a beaucoup d’autobiographie dedans, mais cette portion du livre est souvent fascinante. Le livre de Vonarburg est bien: j’utilise encore des fiches de personnages inspirées de ses notes sur la caractérisation. Je n’essaie pas de remplir chaque fiche au complet avant de débuter; j’y place mes idées initiales, puis je note ce que je découvre à mesure que j’écris.

Dominic: c’est un peu ce qui m’arrive aussi. Si on tente de forcer le personnage à suivre l’intrigue planifiée à tout prix, on compromet le réalisme du personnage.

C’est à dire que votre rédaction doit faire face à un imprévu du synopsis, parce qu’un de vos personnage décide d’agir d’une façon qui lui est propre et que vous n’aviez pas envisager avant de taper la scène…

Moi, ça arrive de temps en temps! Je dois « composer » avec ça! J’ai eu un mal fou à retenir la verve d’un de mes enquêteurs qui voulait voler la vedette du roman à cause de ses idées si brillantes! Je lui ait montré qui était le chef, et il a finit par suivre mes directives! Hahaha!

Vivement d’autres billets !!!

Pour ma part, je n’aime pas les prototypes du bien et du mal. Chaque héros, aussi bon est-il, possède nécessairement des défauts, car être irréprochable n’est pas être humain. Les antagonistes, quant à eux, ne sont pas mauvais pour le simple fait d’être mauvais. Chaque personnage que nous créons doit avoir un passé, une vie, des influences extérieures, être « creusé » comme le souligne Dominic.

Bref, la meilleure façon, selon moi, de créer des personnages, est d’être « sensible » à ce qui nous entoure. Observer ceux que vous côtoyer, analysez les, analysez vous. Décelez les plus infimes traits de caractères, plongez vous dans la peau de gens que vous croisez dans la rue, simplement en observant leurs gestes.

Et, fondamentalement, DEVENEZ votre personnage lorsque vous écrivez. Considérez que vous n’êtes plus l’auteur (le narrateur) mais simplement votre personnage. Aucun livre ne pourra vous enseigner cela. Je ne sais pas si les autres auteurs seront d’accord avec moi, mais il n’y existe rien comme d’écrire chaque jour pour apprendre à écrire.

Tu lances une piste intéressante. J’avoue qu’en créant un personnage, on pense rarement aux problèmes de santé qui tendent à se manifester avec l’âge. Et le PDV (point de vue) est tout aussi primordial.

Je me souviens du très excellent professeur Neil Bissoondath qui avait placé une chaise de couleur sur son bureau et nous avait demandé : « De quelle couleur c’est? ». On avait entendu parmi les élèves : « Bleu », « Turquoise », « Bleu ciel », « Salle de bain des années ‘80 » et même « Vert ». La couleur ne change pas mais la personne qui la regarde, oui. C’est épatant.